Dans les bas-fonds du Paris du 18e siècle, l’argent est roi. Rien n’est sacré, et même l’amour peut s’acheter si on y met le prix. Enfant de ce milieu hédoniste et interlope, Manon est tiraillée entre deux désirs contradictoires quand elle tombe amoureuse de l’étudiant Des Grieux. Loyal et dévoué, il lui ouvre la possibilité d’une vie honorable. Mais elle demeure tentée par les richesses que lui promet la vie parisienne… Le tourment intérieur de Manon et sa lutte pour survivre sont au cœur de cette adaptation poignante du roman de l’Abbé Prévost, réalisée par Kenneth MacMillan en 1974. Dans cette œuvre emblématique du Royal Ballet, MacMillan, dans une analyse tout en nuances de la psyché humaine, offre un regard sans détour sur la dépravation morale du Paris de Manon, tandis que la partition de Jules Massenet et les décors de Nicholas Georgiadis illustrent à merveille toute sa décadence et son déclin.

Sous la chaleur oppressante du soleil espagnol, l’indomptable Carmen attire l’attention de Don José. Elle le met en garde, il ne doit pas tomber amoureux d’elle, mais l’obsession de l’homme est plus forte. La production torride de Michieletto fait son grand retour, et jette une lumière aveuglante sur la luxure, la violence et le désir destructeur au cœur de l’opéra plébiscité de Bizet. Une distribution prestigieuse donne vie à ce drame incandescent : Ginger Costa-Jackson incarne le flamboyant rôle-titre, tandis que Russell Thomas se glisse dans la peau de Don José, rongé par la jalousie et le désespoir. Après ses débuts au Royal Opera en 2023, Sesto Quatrini revient pour diriger la partition électrisante et sensuelle de Bizet.

Lors d’une fête de Noël au coin du feu, la jeune Clara rencontre le mystérieux magicien Drosselmeyer, qui lui offre une figurine de casse-noisette. Après le départ des invités, alors que la maison est assoupie, Clara se faufile dans le salon pour chercher sa figurine. À sa place, elle trouve Drosselmeyer, qui l’embarque dans un périple magique au cœur d’un monde enchanté : des paysages fantastiques entre bourrasques de neige et friandises scintillantes où les jouets prennent vie et la magie ne s’endort jamais. Avec Peter Wright à la mise en scène, ce classique de Noël familial étincelle grâce à l’envolée merveilleuse de la partition de Tchaïkovski et à l’éclat et la grandeur des décors d’époque de Julia Trevelyan Oman

Une terre en ruines. Le crépuscule des Dieux. La tromperie mène à la trahison, puis à la désolation, quand Siegfried est amené par la ruse à trahir Brünnhilde. En découvrant la vérité et l’innocence de son bien-aimé, Brünnhilde rend enfin l’anneau aux Filles du Rhin, avant d’ordonner que le Valhalla soit englouti dans les flammes. Pour ce final tant attendu de la saga épique de Wagner, le metteur en scène Barrie Kosky situe le foisonnant drame apocalyptique dans un monde contemporain onirique et tourmenté. Antonio Pappano, chef d'orchestre lauréat du Royal Opera, fait son grand retour pour s’attaquer à cette musique passionnée et éthérée, qui comprend l’envoûtante Marche funèbre de Siegfried et l’électrisante Scène d’Immolation de Brünnhilde. La brillante distribution est menée par Elisabet Strid, Andreas Schager et Mika Kares, qui joignent leurs forces à la puissance de l’orchestre et du chœur du Royal Opera pour clore la plus grande aventure de l’opéra dans un final fracassant.

Poussés par un pari, deux jeunes hommes fomentent un plan pour tester la fidélité de leurs amantes. S’ensuit un jeu malsain de séduction et de pouvoir, les quatre amants plongeant dans un monde étourdissant à la réalité changeante, où la vérité vacille de plus en plus. Così fan tutte n’a pas perdu de son mordant depuis ses premières représentations scandaleuses en 1790. Pour ses débuts dans la salle principale, Netia Jones, directrice associée du Royal Opera, réimagine la comédie de mœurs de Mozart et lui porte un regard contemporain acéré, où les ruses de la romance du 18e siècle rencontrent des stratagèmes high-techs profondément satiriques. Pour endosser les rôles des amants, on retrouve une distribution à la jeunesse enthousiasmante menée par Louise Alder, Simone McIntosh, Mingjie Lei et Huw Montague Rendall, avec Gerald Finley dans le rôle du manipulateur Don Alfonso et Emily Pogorelc dans le rôle de Despina. À la baguette, le chef d’orchestre Thomas Hengelbrock, qui met en valeur les mélodies exquises qui sous-tendent les thèmes provocateurs et résolument modernes au cœur de cet opéra.

Un après-midi ensoleillé, lors d’une garden-party, Alice est surprise de voir l’ami de ses parents Lewis Carroll se changer en lapin blanc. Quand elle le suit dans un terrier, les événements prennent une tournure de plus en plus curieuse… Pendant son périple à travers le Pays des merveilles, Alice rencontre d’étranges créatures. Elle est charmée par le Valet de cœur, en fuite pour avoir volé les tartes. Les bizarreries s’enchaînent, puis Alice se réveille en sursaut. Aurait-elle rêvé ?

La princesse Odette a été frappée par une malédiction et changée en cygne par le sorcier maléfique Von Rothbart. Le sort ne peut être rompu que par la promesse d’un amour éternel. Quand elle rencontre le prince Siegfried, ce dernier est immédiatement enchanté par sa beauté évanescente et fait le serment de la libérer. Mais cette liberté échappe à Odette, car Von Rothbart œuvre dans l'ombre pour contrecarrer les projets des amoureux.

Floria Tosca et Mario Cavaradossi vivent l'un pour l'autre et pour leur art. Mais quand Cavaradossi aide un prisonnier évadé, les amants s’attirent un ennemi mortel en la personne du Baron Scarpia, le chef de la police. À la merci des désirs dépravés de Scarpia, Tosca est forcée de passer un marché répugnant : coucher avec l’homme qu’elle déteste, afin de sauver celui qu’elle aime. Peut-elle trouver une échappatoire ?

L’histoire intemporelle des amants maudits de Shakespeare est transformée dans le ballet captivant de Kenneth MacMillan. La fougue des premières amours est tout aussi présente dans la rencontre de Roméo et Juliette sur le balcon que dans leurs derniers instants, quand ils se raccrochent désespérément à la vie dans le tombeau. La musique évocatrice de Prokofiev est la toile de fond parfaite aux gestes d’amour volés et aux rivalités mortelles, et entraîne le ballet vers sa conclusion tragique et inévitable.